天易棋牌下载当代盛名国歌唱家王涌泉“中夏族民共和国画当今浅评”

天易棋牌下载 21

中国画当今浅评

      中国画历史悠久,寓意深刻,清新高雅,大气淋漓,娇而不噪,媚而不俗。用独特的书写工具毛笔来刻画造型,无论历朝历代都是以写的形式来抒发自己的艺术情怀!无论是人物、山水或者花鸟画都在传统绘画的基础上不断创新立异。

天易棋牌下载 1

中国画以线为主,造其形取其势,顺其自然。所以称之为写,西画为描。这就是中国绘画的特定民族文化的艺术表现形式。

目前中国画走向不明,造成中国画的方向流失。特别是西方当代艺术影响,让许多人无理性的膜拜吹捧。(当然我并不是反对当代艺术)特别是在中国画领域扩张放大,照葫芦画瓢,不伦不类,画的人不象人,鬼不象鬼,生搬硬套,没有了国画那种高风亮节,萧洒自然,高雅别致意在笔中画中情怀。看到只是连本人都搞不懂的什么符号,丑画丑书遍地开花。越丑越奇,美其名曰这是高雅艺术,捧角遍地。不敢说不懂,不懂说你没文化。何为叫美术,美术应以美为前提,如何不叫丑术,时下正应了丑妻尽地家中宝。标新立异搞此策之举!哪有公道可言。

天易棋牌下载 2

很多人搞书画创新,美曰追求时尚,炒熟的代用品才实质曰实尚,这让我想起当年穿着喇叭裤手提录音机满街闲迋的混混。当时那才叫实尚,作画如做人,不能走捷径,这点我们真得要学学先人了!记住路是一步步走出来的,不是梦想出来的!作画也要理性,要讲法度。这才是中国画进取之路!

天易棋牌下载 3

当今孩子们书法、绘画学的不多,但是日本、美国的卡通画却令孩子们痴迷,不但他们画,很多大内高手也是画,不画卡通怎能卖出几亿的天价!类似卡通式的中国画还少吗。时尚嘛、必须地,试想如果从跟基上让卡通画方式深入骨子里,在学国画从何入手,中国画何去何从。

所以中国画发展我们一定要有高度关注,让国画稳键发展也是培养绘画艺术人材一项重要责任,学述问题必须严肃争议思考的大问题。当然还有很多中国画不洁之处,今天只举两个问题。只供大家参考!见谅!画可变,民族文化艺术精神不可变,外国东西可学,但是要万变不离其中。

 

天易棋牌下载 4天易棋牌下载 5天易棋牌下载 6天易棋牌下载 7

天易棋牌下载 8

写实这个词我看有点问题,因为“写”这个字很有意思的,可以说是中国形象表现中很有特色的一个字,甚至是很根本性的表现基础,它是即时的、抒发式完成的,而模仿实体画法这样是搞不成的,它一定要层层积累才行,它是制作式完成的,因此都用有复盖性的颜料,蛋彩和油彩都是。

回答:

戊辰年四月,黄宾虹为《全史》作序写道:“画学精微,迭经蜕变,若断若续,绵数千年而弗坠……有条不紊,类聚群分,众善兼该,为文之府。行见衣被寰宇,脍炙士林,媲美前徽,嘉惠后学。”足以证明郑午昌的美术史论著是在继承古典画学文脉之上的一次学术创举。百年来中国美术史的学术经验也告知世人:在放眼世界的同时,只有坚守本土立场,将中华民族优秀文化因子融化其中,才能拥有中国气派的美术史研究,才能出现美术史撰述的精品力作。

徐渭 蕉石牡丹

因为一个民族的整体艺术是通过历史上几千年的艺术文化演变和发展,以及各个时期画家的努力下,不断的创新和改变的,它有着百家争鸣,百花齐放的各种艺术绘画语言和五彩缤纷的表现形式。

中国史学传统悠久,但长期以来,艺术并未成为独立的历史学研究单元,直至梁启超的“新史学”,才开始呼吁学界应着力研究和撰述文物和艺术的专门史。

问题:相比于西方传统绘画对透视结构光感等等这些力求精准写实的体现,中国画为何以意为重,且对投影之类的现象在作画时直接略去不画?

齐白石曾师承徐渭、石涛、朱耷、吴昌硕等国画大师,特别在国画大写意方面,开创了“红花墨叶一派”,他的画笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快、造型简练生动,意境淳厚纯朴,人文中透着乡土,朴拙中透着纯真的情感。

作为上海国粹派画家代表人物的郑午昌,自幼就展现出超凡的艺术天资。在绘画实践上,他主攻山水,兼善花卉、蔬果。山水画早年学梅清等“黄山派”画家,后取法王蒙,构图奇峻变幻,多以细笔摹绘繁复丘壑,笔意劲实而不失清畅,松秀苍郁并出。

节选自《夏阳:写实乎,仿实乎?把它作为造型美术的根基,对吗?》

农家子弟和雕花木匠出身的齐白石,经过长期刻苦的磨练,于绘画、治印、书法、诗词诸方面都具备了很高的修养,然而他却能结合文人画的笔墨功底与民间美术的情趣,开创了文人画转向大众化的新局面,造就了乡土气息非常浓郁、充满无限生机的艺术风格。民间艺术的创作题材广泛,与生活息息相关,给了齐白石启发。所以齐白石绘画的创作题材并非山水之问的高士情怀,所表达的恰恰是与劳动生活息息相关的虾米鱼虫等,从而继承了民间美术题材的广泛性。

笔者认为,考察《全史》这部书,应该在其为传统画学著作集大成这一脉络上进行剖析。固然,20世纪以来的百年中,随着西方艺术史学各种新方法、新视角的广泛引入,中国美术史的叙述和写作方式得到了前所未有的新变,但这不足以否认中国绵亘千载的传统画学思想,以及由此而滋育下的某些紧依传统而生的画史著作,它们依然是中国现代艺术史的重要组成部分。

回答:

时至当今,一些绘画领域的同仁不管是学齐白石还是任何一个画家,比如近代的张大千,陆俨少,黄宾虹等等,只要你是活学活用,认真学习他们深层次艺术语言和绘画方式者,都可以提高自己的艺术水平,青出于蓝而胜于蓝,也可以成为出类拔萃的当代艺术大家。如果你自己只能靠死描硬摹,不能很好的领会他们的艺术理论和表现形式中的精髓,那你的绘画作品和表现形式只能死掉,虽然说看上去有些和他们貌合神似,而不能超越他们的艺术水平,更谈不到能和他们一样,成为一名划时代的尊师或者大师。只能像齐白石说的那样,似我者死。成为一名绘画艺术道路上的误入歧途者。

郑午昌接续了这一做法,但他在每一时期内,又以朝代次第为章。如“宗教化时期”中就分为魏晋之画学、南北朝之画学、隋之画学、唐之画学和五代之画学五章。这种整体上主题分期又遵循常规朝代递进的方式,兼顾了对画史的深度问题提炼和便于接受的演进叙事,更新了传统画学著作的历史观念,符合中国正统史书的修撰习惯,也为其后画史的写作模式给出了有效的参照。

我们历来传统的美术教育都是这样说的,什么中国画写意、西洋绘画写实,诸如此类的。真是这样的吗?随着年龄增大,特别是游历了祖国大好河山,走的地方多了,看到景色多了,越来越有切身体会,发展在很多古典山水国画中出现的景色其实在现实大自然中确实存在,虽然不容易看到,但却是有。比如,古画中远山多被半山腰的带状云缠绕,这种景色相信很多人都见过。还有,散点透视,大家都说没有西方绘画的焦点透视真实科学,可没想到后来出现了一个毕加索,有过之而不及,更夸张,反而成了创新的现代艺术。

齐老早期,为生活多应酬之作。厚积薄发,终成正果。修于市井,成于心性。可远观而不可近玩焉

郑午昌富有先觉意识的美术史本土化研究实践及其精微的治学思路,还见于一些零散发表的学术文章中。如1930年发表于《东方杂志》第27卷第1号的长文《中国壁画历史的研究》,是彼时学界为数甚少的对中国古代壁画艺术进行全面梳理和探究的文章之一。文中,郑午昌基本延续了《全史》的分期法则,根据壁画发展的具体情况对时段作出谨慎调整,将其历史分为“礼治化”“宗教化”“文学化”三个时期,进而再加以细分。例如,他将“不若前代之单调”的唐代壁画先以题材分为四类:画道释人物者、画山水者、画松竹者、画其他者,再以时间顺序分为前、中、后三期,脉络畅达,考证详实,以宏邃的学术眼光,对中国壁画艺术的演进与嬗变作出了简练而精准的诠释。

宋代开始,中国画的写意性美学主张占据了主导地位。用纸也大量使用宣纸。

回答:

郑午昌喜用墨青、墨赭,法度考究,细细品读《秋林澄空》、《苍松叠翠》、《秋林云涌》等不同时期的佳作,可体察到其画中流淌的那份古今画学滋养与笔墨实践的共生互谐之趣。作为坚守传统文脉的画家,他的作品里诗、书、画融粹相宜,彰显出20世纪前期传统型中国画经久不息的文化魅力。

 “相应于西方写实的是我国的写真,和写实要求物质在空间的实存感不同,写真是要求对事物的多方面认知,此在宋画表现最为精到,还有,它是“写”出来的,虽然极其精工,但非制作。可见中、西表现方式不同,不是进步不进步的问题。”

在传承与发展上,他告诫后人,“学我者生,似我者死”的科学的发展观,要求后世绘画的人在师承传统中不断发展创新,不可格守成规,停滞不前。可见,齐白石为防止自己的绘画风格误将国画带入“歧途”,亲自为后来者指明了国画的发展道路。

《全史》还探索了中国美术史的写作范式。这部著作“体大思精”,将自上古三代至清代的画史分作实用、礼教、宗教化和文学化四个统领时期:“大概唐虞以前,为实用时期;三代秦汉,为礼教时期;自三国而两晋、而南北朝、而隋、而唐,为宗教化时期;自五代以迄清,则为文学化时期。”

比如,中国画家的梅兰竹菊,已经不是花卉的梅兰竹菊,而是高洁的人格品德的追求。

回答:

自信

不断的继承和开拓,促进中国画不断的发展和繁荣。问答篇幅所限,就说到这里,欢迎关注我,到我的“国画聊吧”,一起聊聊交流中国画。

天易棋牌下载 9
天易棋牌下载 10
天易棋牌下载 11
天易棋牌下载 12回答:

郑午昌说:“画学史的主要资料,不出三类:曰画家传,曰画迹录,曰画学论。三者互相参证,并及与有影响之种种环境而共推论之,则其源流宗派,与乎进退消长之势力,不难了然若揭。”这三类资料,包括文字文献和图像文献,构成了书中每章的主要内容,而每章大致分四节,即概况、画迹、画家和画论。这种编撰方式,显现出在新旧学术的转型期中对“画学”命题及其内质的深度认知。

回答:

天易棋牌下载 13
天易棋牌下载 14
天易棋牌下载 15
天易棋牌下载 16
天易棋牌下载 17
天易棋牌下载 18
天易棋牌下载 19回答:

针对当时日本印刷字体已在我国出版界形成垄断的迫切局面,郑午昌将正楷字体的择用上升至“我国文化生命及民族精神”的高度,强调只有使书体与印刷体统一起来,民族精神才能“赖以维系而不致涣散”。擎举着如此炽热的家国情怀与民族精神,他为我国文化出版事业作出了重要贡献。

其实这样理解是不全面的,中国画分为写意画和工笔画。就是写意画画也有大写意和小写意的区别。真正画的好的画家,不管是大小写意画都是很形似对象的,注重绘画的精神性,国画讲究一个意境,其实意境的东西我个人认为完全高于其他的绘画形式。工笔画就更加不要说了。

齐白石,名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字频生,别号白石山人,一生多用齐白石行于世,汉族,公元1864年元月1日生于湖南省长沙市湘潭县的一个农民家庭,私塾文化,崇仰国学,年少时干过放牛、砍柴、拾粪、锄草等农活,十九岁时于原配妻子陈春君开始走村串乡做木匠雕花手艺讨生活,并兼习绘画,五十七岁时定居北京,此后,经徐悲鸿举荐任北京国立画院教授,后任中央美术学院名誉主席等职,曾获得“世界和平”奖,一生作画不辍,并在诗、书、画、印等方面卓有成就,一生所留作品无数,主要有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等多幅作品。

当前,随着全社会对美育的重视和对传统文化的高倡,很多人都在回望一百年前梁启超、王国维、鲁迅、蔡元培等人的现代美育思想。蔡元培的《以美育代宗教说》、鲁迅的《拟播布美术意见书》、梁启超的《美术与生活》等重要论述的精神内涵,及其推广美育实践的有关经验,在今天被重新释读和审估。

天易棋牌下载 20

1.个人觉得这个说法不为过。白石老人所画皆生活中常见之物,是过去画家不画的东西。我想,白石老人本意即:艺术源于生活。而不是我画的虾好,大家都跟着我画虾;我画的蝉好,大家都跟着我画蝉。这是小学生的思维!

这批民国时期诞生的全新的艺术文化人,虽正值青春韶华,“却能够雄视千年,以普罗米修斯的胆略和牺牲精神,担负起创造新文化的历史使命。他们雄姿英发,东渡日本,西赴欧美,开学校,创学派,立画会,筹美展,办刊物,发表宣言,著书立说,其心灵的开放、人格的独立、精神的坚韧、创造的气魄,集中体现着觉醒了的中国知识分子的精英性,体现着五四新文化运动的方向。”(郎绍君《重建中国的精英艺术》)

齐白石 山水四条屏

他在绘画的艺术上,主张“妙在似与不似之间”,因此,他的笔法造型浑朴稚拙,图型用工与写的极端合成,构成了平中见奇的独特的艺术风格。

这段表述渗透了郑午昌对前代画学著作在史学观念、内容选裁、辑录形式等方面的精深思量,这也是他“集大成”与“图新变”的逻辑起点。

天易棋牌下载 21

感谢邀请。

郑午昌说:“英儒罗素、印哲泰戈尔之来华,皆以国画历史见询,答者辄未能详。夫以占有世界美术史泰半地位之大画系,迄乎今日而尚无全史供献于世,实我国画苑之自暴矣。”接着又说日本研究中国画史“实较国人为勤”,从而“深愧吾人之因循而落后”。这样的自信危机和尴尬境遇,迸发出他修史的紧迫感和使命感,有意识、有情怀地专注于“全史”的主题,无疑是对民族文化自信心的一次擎举和激扬。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图