天易棋牌下载卢征远:不地西泮感与长久渗透力

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记者:这个展览结束以后,你接下来的展览安排和活动计划?

  如果艺术批评意味着既感性地体会和与读者分享艺术家的创作又提供理性地解读和分析的话,在书写和讨论卢征远创作的时候,我更倾向于前者的方式。我更无意归纳和总结艺术家的创作和思考。在阅读卢征远为他的作品写下的描述和提供的概念时,我能感受到艺术家在创作的过程中不断地调整和试图接近认识艺术和事物的本质的强烈欲望。这也许是100天的持续创作激发和培养出来的,但它的持久性和深入的渗透能力却是不可低估的。在这种创作中所形成的思考方法超越了艺术的形式和边界,它甚至可以成为掌握认识事物的一把钥匙。

天易棋牌下载,记者:请介绍一下此次的参加第七届雕塑双年展的作品《卢:我可以把它悬挂在悬崖上吗?卡:不,但其他的都可以》。

  早前的实践中,卢征远曾在100天的时间里每天创作一件作品,对日常之物精微细致的敏感体察,使艺术家建立了极其个人化的艺术特质。从观者的视角来看,卢征远的艺术实践貌似是非常驳杂和纷乱的,日常生活中目光所及之物,都成为他取材和形塑的对象,但实际上这恰恰是卢征远艺术中最内核的精髓,艺术家真正弥合了生活与艺术之间的缝隙,创作触角的拓展和日常性的挖掘,则彻底践行了人人都是艺术家,什么都可以成为艺术品的观念原旨。

卢征远:下半年的计划:白盒子艺术馆的个展,美国的一个个展,四个大型群展。我想少一些重复性的展览,让自己更好的专心于工作。

  卢:我的方式比较多,行不通我会换一种方式,会保持创作的活跃状态,我很享受这种过程,不断往前走的过程,所以我不在意别人是否认为我一直是在一条路上。

我的教育背景是一个比较标准的学院系统,当然在今天我们需要重新定义学院这两个字。我考前受的是美院油画系的训练,大一在造型基础部,素描、油画、摄影、书法等等都学,本科是写实雕塑,研究生是当代艺术方向。大概在本科毕业创作才开始进入到一种创作的状态,那时候创作了《天堂》(精神病患者)的写实雕塑。研究生时期开始后,一方面在思考如何把之前的写实雕塑技术更好的应用到创作中来,创作了一系列有模糊故事情节的人物雕塑;另一方面在接受大量的各种媒介材料的讯息,思考和实践其它的表达,开始零散的进行尝试。在隋建国老师的指导和大量讨论后,开始着手100天100件作品的实践,这也是后来《84天84件作品》(尤伦斯个展项目)的雏形。在这个高压高强度的实践后,我开始积累自己的气质与工作方向。在此之后,创作了《谎言》《谣言》《无穷》《物质无题》等摄影和绘画作品,已经不局限于雕塑,并开始拓展自己的媒介和语言。到了2010年,毕业后,在我已经能比较熟练地把握从观念到呈现的过程时,我决定重新把自己抛在荒野悬崖,采用的方式就是用曾经折磨过我的每天做一件作品。我觉得在做作品的时候需要一些不安定感才会让我有过瘾的感觉。于是又开始进行着对自己的挑战。

  彭锋,北京大学艺术学院教授、艺术学系主任,北京大学美学与美育研究中心副主任,国际美学协会执行委员,著名策展人

记者:此次展览的空间设计和展陈编排都很有特色,新鲜、独立、自由。是否注意到这一块?

  卢征远油画的风格:强烈,令人震惊。他精妙的绘画技术可以在必要时实现高度具象写实的完美,同时它又超越一切审美元素,旨在表达他整个艺术创作中最基本的概念。

展览现场 ocat供稿 摄影师蒋涛

  在规定的时间里每天构思并完成一件作品,这原本是前几年我与卢征远在教学中的一个约定。现在卢征远把它作为自己的一个不定期的工作方式,在这个时间段里,他会处于一种思维高度紧张和兴奋的状态。看起来他很享受这一挑战所带来的刺激,并且在尤伦斯空间将这一状态呈现给观众。与此同时,从今天起往后84天,他的个人博客上也将每天公布当天的新作。

卢征远:这些一厢情愿的猜想都写在我这次参展的作品上了(详见悬崖上的银色文字),呵,如图所示。

  卢迎华,威尼斯双年展金狮奖评委、深圳OCAT首席策划人和艺术总监、伦敦frieze艺术杂志和北京《当代艺术与投资》特邀编辑,e-flux杂志撰稿人之一

记者:2010年底-2011年初你在UCCA的《84天,84件作品》系列让你声名渐起。在这种介于行为艺术和创作之间的行动中,你试图扩展艺术表达的边界,并打破艺术展览机制的常规,将自己日常的偶发灵感以及作品形成的过程直接拿来展示,所以,在日常生活中挖掘可借以挑战艺术体制的元素是你近几年在创作中的思考点和关注点么?

  卢:把颜料挤到板子上,刮,刮出一块颜料,也可以说它是一张画,因为他包括所有绘画的元素,最本质的东西。颜色本身是最美丽的东西,绘画工作者的工作就是尽量少的去减少它的美,很有可能是越画越难看,颜料是100分,可以说我这作品是100%的绘画,颜料堆在那就是最美的,画得好的90分,画的一般的60分,画得差的,就是把颜料毁了。当然也可以认为我做的是零,反正我做的是两头,要么是零,要么是100。

可能就是这样一种持续不断的、持久的渗透力感染着他们,也让我的艺术创作保持活力。

  米可,意大利策展人、艺评人

记者:当代艺术中,观念在作品中分量越来越重。艺术作品一定得有深邃巧妙的想法,但是当下很多作品对现代科技手段、对现成品、对观念和点子的依赖,也在昭示着一种危机。您是否考虑过这个问题,对此有什么看法。

  许:现在正在做什么作品?

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  卢:这个是我的兴趣所致,也是性格。我无法忍受同一个事情的反复,我永远喜欢新的领域和媒介,我希望自己是个艺术家,而不是雕塑家或是油画家等等,这样我就有更多的机会去尝试一些胡思乱想。建立一个自己的体系,让人无法一眼就识别,哦这是卢征远的,那样我会很崩溃,甚至认为这不是一件光彩的事情,希望我总是让人琢磨不定,如果必须要被识别的话,我希望那个最终让人无法识别的作品会让人想起我,当然这需要毕生的精力去建构足够强大的自我系统,这个系统的生命力和价值要比具体的符号强的多。

虽然这里面有些像梦一样的看似不可触摸的部分,但还是很能表达我的处境的。所谓的日有所思,夜有所梦。比如我对艺术或者说创作的焦虑,对艺术价值,作品的评判标准等的不确定,所处方位感的迷失,对周遭环境的猜想,对艺术系统的窥探。同时我也借用了这样的一个壳,让这样的叙述变得扑朔迷离。

  变化,是人最基本的生存体验。这84件作品就像是在UCCA里生长出来一般。让我们一起来见证艺术的发生。

记者:每天一件作品系列中的每一件作品或者点子,仅仅是《84天,84件作品》这一整件作品中的一个元素吗?有没有一些作品在后来被继续深入并做成比较完整、成熟的作品了?

  后来的事情就简单多了。他自己说,刚开始的时候真好像有做不完的想法;到将近一半的时候才开始真正从自己身边的生活中找到了做作品的线索;再往下做,就觉得刚开始时前面的想法离自己真正的感觉太远,别人的影子自己也能看得出来了。到最后,他能够以自己的感受面对任何事物,把艺术生产变为自己的日常生活的一部分。

卢征远:不是很理解问题中的昭示着一种危机是指什么。任何时代的任何事物都会随之有所改变,当然我也不完全同意历史进步论,就如同光学的进步推动了印象派的外光绘画一样,现成品和科技手段,包括观念的提出(这里的观念概念也不准确),都是自然的事情,具体发生背景及原因我就不啰嗦了。论不上危机与否,起码对我这些并不是问题,也构不成思考的理由。

  杰罗姆?桑斯,UCCA馆长

记者:对第七届雕塑双年展策展理念的认识,以及主题艺术不是一个体系,也不是一个世界的看法。

  (节选自也许不是坏事许崇宝与卢征远的对话(2009年))

卢征远:我的作品大体看似比较随性,但其实是有方向性的思考和共通的气质。画如其人这话没错,我的性格里面有很多多面性和矛盾,作品也是。

  隋建国,中央美术学院造型学院副院长、雕塑系教授,著名当代雕塑家

卢征远:每天一件作品系列中其实是没有点子的,都是通过实践地在做,且每个作品本身相对完整,无论是好或坏。遗憾的是除了少许,少有人了解84天84件作品里的具体作品,而多是在外围对每天做一件作品的概念作讨论,其实具体的作品有值得一读的地方。如果我只是提出每天一件作品的概念,而每天只是随便拿一件物品即说是作品,而不是每天焦躁如麻苦心创作,每天都生活在创作的感受和焦虑中,作品可能就会索然无味。

  在光与物彼此映照的交合处,我们洞见的却并非仅是冰冷漠然的物理世界,在这里,艺术家努力达成着对事物本质更深层次的探究和认识,其中满溢着略带体温的思想气息,这不光是艺术家对物的思辨和参透,更是面对自我内心的结果,面对自我是艺术最本真的境界。

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