「理念符码,语言与方式之维」当代艺术展隆重开幕

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这是一场追寻艺术本体语言发展的展览,邀请的十二位艺术家:余友涵、王音、杨茂源、王兴伟、谢南星、段建宇、吉磊、秦琦、廖国核、徐小国、龚剑、
宋元元都在各自的创作中对艺术语言进行了探讨。策展人戴卓群试图管窥和捕捉近三十年来中国当代绘画的错综轨迹,通过历史经线中多面向的个体绘画实践,描画出政治解禁后中国新时期绘画本体复归的渐进路线图,规避以往历史决定论的阐释思路,回到不断变化中的复杂、多元和个体的创造本身,借图画以去魅。

2014年10月25日下午,由戴卓群策划的自觉:绘画十二观在北京798艺术区当代唐人艺术中心拉开帷幕。此次展览参展的十二位艺术家从年龄上来讲涵盖了老中青三代,他们分别为:余友涵、王音、杨茂源、王兴伟、谢南星、段建宇、吉磊、秦琦、廖国核、徐小国、龚剑以及宋元元,展览共展出数十幅绘画作品。展览现场不难看到很多艺术家的作品都是今年新作,对于此,工作人员介绍很多艺术家的参展作品其实是为这次展览量身定做,呈现出各自关于绘画的思考与创作时间以及他们对于绘画语言的构建,以期从形象的讨论出发,溯源与同构本土传统与当下绘画潜默嬗变的内在脉络。正如展览主题中的十二观一样,每位艺术家作品的创作都是个体独立完成,十二位艺术家就拥有了十二种不同的创作理念,在展览现场,他们的作品观念在个体与整体的空间中又完成了交融与碰撞。策展人戴卓群藉由自觉:绘画十二观的梳理,将立足两个论题展开铺陈,第一个是借对形象的讨论来回应当下绘画实践与中国绘画传统的关系,作为延续千年的一种自给自足的绘画体系,中国古代绘画史一没有写实传统,二没有抽象传统,总在以形写神,以物载道,都是从具象和形象出发,发展出意象和形式的空间,绘画的本体自始至终从未曾因外部因素而被撼动。第二个问题是,近一百年来绘画所面临亘古未见的大变局,尤其是西学东进和沦为工具化的双重冲击对今日绘画面貌的影响。之所以将两个问题交错讨论,目的在于打破所谓传统绘画与当下绘画的人造藩篱,以形象作为切入口,直面绘画本体问题。据悉,此次展览将展至2014年11月25日。当代唐人艺术中心:当代唐人艺术中心成立于2000年,致力于向世界推广和传播中国当代艺术,并在其中扮演了非常重要的角色。作为中国最具学术影响力和代表了最高展览水准的当代艺术平台之一,当代唐人艺术中心代理了王度、杨诘苍、孙源彭禹、严磊、林一林、刘小东等杰出的中国当代艺术家,并与里克力提拉瓦尼、阿运拉挽猜哥等知名海外艺术家有着紧密合作的关系,致力于在艺术家和艺术机构之间搭建起具有国际视野的交流对话平台。

2015年6月1至27日

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藉由自觉:绘画十二观的梳理,策展人戴卓群将立足两个论题展开铺陈,第一个是借对形象的讨论来回应当下绘画实践与中国绘画传统的关系,作为延续千年的一种自给自足的绘画体系,中国古代绘画史一没有写实传统,二没有抽象传统,总在以形写神,以物载道,都是从具象和形象出发,发展出意象和形式的空间,绘画的本体自始至终从未曾因外部因素而被撼动。第二个问题是,近一百年来绘画所面临亘古未见的大变局,尤其是西学东进和沦为工具化的双重冲击对今日绘画面貌的影响。之所以将两个问题交错讨论,目的在于打破所谓传统绘画与当下绘画的人造藩篱,以形象作为切入口,直面绘画本体问题。

编辑:成小卫

这是一次从语言和形式视角出发呈现艺术本体问题的展览,展览定题为「观念符码,语言与形式之维」,意在指涉中国当代艺术中一条从「形式主义」的探索到「观念艺术」崛起做为一种艺术史演变路径的内在轨迹,展出作品的九位艺术家之间个人创作实践的时间跨度亦涵盖此一脉络的历时性特征。

主要活动

左起:当代唐人艺术中心创始人郑林、艺术家余友涵、藏家黄予

保利香港艺术空间于今日至27日,举办「观念符码,语言与形式之维」当代艺术展,推出9位当下最具代表性中国艺术家的作品,包括﹕蔡磊,丁乙,何岸,刘韡,徐渠,徐小国,徐震,颜磊,张慧。该展览由保利香港艺术空间与北京当代唐人艺术中心联合著名独立策展人戴卓群策划。

承办机构:成都蓝顶美术馆

展览现场

星期一至六

主题展地点:蓝顶美术馆新馆

进入二千年之后,中国新一代艺术家的绘画实践也益发呈现自由而多元的面貌,出生于一九七零、八零年代的艺术家们在绘画实践的观念与语言体系中显得尤为如鱼得水,以段建宇、谢南星、王光乐、吉磊、仇晓飞、贾霭力、秦琦、徐小国、龚剑、宋元元、廖国核等为代表的新一代绘画力量,通过各自独特不可替代的形象与语言建构,为新时期中国绘画回归本体和确立自身主体性的努力做出了积极的尝试。他们既是免于文革劫难的一代,又是伴随后冷战意识形态逐步瓦解而成长起来的一代,他们更少背负社会与历史的包袱,却能游刃有余地适应当下日趋复杂的全球化环境,知识与信息的畅通和共享使得他们更加清晰地勾画出过去与现在艺术世界的完整面貌,并立足本土语境做出独立自主的思考与回应,他们以积极的姿态享受中国经济社会空前发展的时代红利,展露出全新的创造力与气象。

地点:

成都蓝顶艺术节自2013年创办以来,在艺术圈内形成巨大影响力,得到民众及社会各界的广泛好评。今年2015成都蓝顶艺术节已进行到第三届,主题名为众在参与,
旨在从跨界融合、互动体验、时尚有趣几个方面,展开对当代艺术与城市空间及个体关系的互动及探讨。

中国绘画以形象做为根本出发点,但关注的却又并非自然的再现,重视内在本质,而非外在形式,即所谓外师造化,中得心源,譬如中国山水画只描写理想山水,而不表现特定实景。董其昌在揭示有关真山水与山水画之区别时如此表述,以境之奇怪论,则画不如山水。以笔墨精妙论,则山水绝不如画。,绘画与其对象物之间是两种各自独立又相互依存的主体。亦正如晚近西方哲学家萨特在《想象》一书中的描述:把形象当做形象来直接理解是一回事儿,而就形象的一般性质建构思想则是另一回事儿。

从今天的角度来看,抽象绘画和观念绘画正在成为艺术市场聚焦和学术界关注的热点,语言和形式的讨论使得艺术逐渐回归了本体的轨道,观念主义更是对艺术视域带来相当大的改变,不仅丰富和更新了传统的语言与形式建构,更拓展了艺术世界崭新的关系结构,艺术越发变得无法被归类和定义,较以往的命题开辟了远为开放和积极的探索空间。

成都蓝顶艺术区

一九九零年代之后,随着新生代绘画群体、玩世和政治波普艺术的出现,艺术家们普遍消褪了理想主义的社会热情,开始关注自身的存在和精神状态,但此一时期的绘画依旧直接地投射在政治与社会现实的主题之上,新生代、玩世现实主义等思潮并没有彻底终结绘画沦为工具的宿命,并演变而派生出大量庸俗社会学图像的滥觞。也就在此同一时期,如余友涵、王兴伟、王音等艺术家却默默选择了与时流决然不同的道路,相继投入一种针对绘画母体自觉的、语言和形式层面的内向性反观,开始关注绘画语言的自足和自身的存在,并不断做出尝试。在此后的时间里,关于绘画的绘画和探求对绘画本身的认识变得重要,绘画开始被当成语言般使用,而正是因为脱离了工具化的宿命,绘画才真正获得自由和解放,打开了无边的可能。政治、经济和文化领域的全球化融合,令新世纪的中国艺术更加走向多元和开放,独立和个体的创作成为艺术的正常状态。

展览时间:

版块一:主题展《绘画札记》

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