国家大剧院:拉赫玛尼诺夫全集音乐会

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国家大剧院:俄罗斯国家爱乐乐团音乐会

国家大剧院:拉赫玛尼诺夫全集音乐会

东莞玉兰大剧院:雅马哈艺术家宋思衡“80后时光机”多媒体钢琴音乐会

10月21日下午三点,由Lawi艺术工作室和鸟巢艺术空间联合邀请德国著名钢琴家Stefan
Schmidt和中国青年油画家许强两位艺术家分别以古典音乐演绎和抽象绘画的方式展开共振一次声音与图像的实践艺术现场活动,活动由著名艺术理论家陈宁先生主持。

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捷杰耶夫与马林斯基交响乐团“浪漫与狂想”拉赫玛尼诺夫全集音乐会开票

雅马哈艺术家宋思衡“80后时光机”多媒体钢琴音乐会暨第二届雅马哈钢琴比赛颁奖礼

陈宁先生主持现场

演出时间: 2016.09.29 – 2016.09.30

演出时间: 2015.12.03

演出单位: 宋思衡

耳之聆听曼妙是为聪,目之凝视形神是为明,音乐与绘画作为缪斯的长女和长子,始终葆有人类特有的感知并续存心灵的鲜活力量,二者又同时指向精神的本源,关乎存在的热切和朝向未知探寻的勇气,艺术家通过不同形态与样式的作品,向我们呈现生命的韧性和高度。无疑,正是声音和图像的交织生成了世界的丰富与广阔。在现场,两位艺术家以音乐和绘画的实践方式,将两种艺术形式进行交互生成的精彩互动,他们彼此触碰、缠绕、对峙,又彼此呼应,构建内在的关联和交融,在扩展的感知中发现惊奇,破译个体生命的密码。

演出剧场:音乐厅

演出剧场:音乐厅

演出城市: 东莞

艺术家Stefan Schmidt和许强先生互动现场

演出时长:待定

演出时长:约200分钟

演出地点: 东莞玉兰大剧院

陈宁先生以其独特的解读给与观众丰富而深层的启示:艺术不仅关乎头脑,更多来源是心灵和身体的联动,透过艺术的物理层面,在虚部开启艺术的动人功能。艺术以力动人,用表现力、感染力、震撼力去运动观众,而指挥这些力运动的是体念。体念使艺术脱离知性的困扰、理性的纠缠,回归感性的疆域,享受生命的自然;无人界,无国界,无语言界,作者、读者无分别。在人工智能的高科技的时代,艺术将以它不可取代的作用成为普罗大众的日常用度,现场陈宁先生从情、理、法三个层面,从物理、道理、生理、心理、天理五个范畴,面对艺术的过去、现在、将来,带领观众一同质疑,一同思考,一同感受,一同构建一个大家都需要的艺术。

日期/场次:

日期/场次:2015.12.03 周四 19:00

演出时间: 2015-11-01 20:00

陈宁先生与艺术家许强对谈

2016.09.29 周四 19:30

演出介绍

演出介绍

从左至右:主持人陈宁先生、艺术策划人梁巍女士、艺术家许强、艺术策划人张珊宁女士、钢琴家Stefan
Schimdt

2016.09.30 周五 19:30

国家大剧院、马林斯基剧院联合呈现,拉赫玛尼诺夫全集音乐会横空出世!12月3日、12月4日,指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫、马林斯基交响乐团,携手柴科夫斯基、李斯特国际大赛四位获奖钢琴家,两场“超级”音乐会带来巅峰式挑战,三小时“超长”时长完成马拉松式演绎!四部钢琴协奏曲、三部交响曲,以及帕格尼尼主题狂想曲和交响舞曲,九部拉赫玛尼诺夫传世经典全景呈现,磅礴奏响!不可思议的浪漫与狂想,令人陶醉的激情与沉淀,即将启幕。

● 宋思衡的获奖荣誉:

活动现场

指挥 弗拉基米尔·斯皮瓦科夫 9月29日 指挥

指挥瓦莱里·捷杰耶夫

作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家之一,宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖,更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。96年,年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。之后在英国利兹,爱尔兰都柏林,法国巴黎,中国上海等重大国际比赛中获奖,七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩,特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特隆—雅克蒂博国际钢琴大赛中,他历史性的成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院的庆祝晚会,其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他:完美,激情,辉煌,无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论,称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。

艺术家简介:

弗拉基米尔·斯皮瓦科夫是一名杰出的小提琴手和指挥家。作为小提琴家,弗拉基米尔·斯皮瓦科夫拜师在莫斯科音乐学院的著名教授Yuri
Yankelevich门下,在很年轻的时候就已经在很多国际知名赛事上取得了非常杰出的成绩。

瓦莱里·捷杰耶夫是马林斯基剧院的艺术总监和总指挥,兼任伦敦爱乐的首席指挥、圣彼得堡国立大学艺术学院院长、国际柴科夫斯基大赛组委会主席。他创立并管理着捷杰耶夫艺术节、白夜艺术节和莫斯科复活节艺术节。在马林斯基剧院,捷杰耶夫见证了无数世界级歌唱家的成长。在他的指导下,剧院的歌剧和芭蕾预备剧目得到了很大的扩展,现已涵盖了从18世纪到21世纪的作品。

● 宋思衡的教育经历:

Stefan Schimdt
施太帆施密特,德国钢琴家、钢琴教育家,出生在德国南部,也在那里长大。四岁由父亲开蒙学习钢琴,后来又相继师从布洛赫、凯沫林、马古利斯和席夫。11岁就作为独奏钢琴家和西南德国爱乐乐团开了第一场音乐会。他先后在欧洲、亚洲、南美洲很多国家演出,其中包括很多著名音乐厅,如柏林爱乐大厅、慕尼黑加斯泰格文化中心、法兰克福老歌剧院、里约热内卢市立剧院、杜瑟尔多夫音乐厅、巴登巴登节庆大剧院、维也纳博物馆区、布雷根茨登节庆大剧院、卢塞恩文化艺术中心、斯图加特莱德哈勒歌音乐厅。也曾和立陶宛室内乐团、西南德国爱乐乐团、法兰克福爱乐等乐团合作。他的音乐会在很多电台播放,如黑森州台、西南德国台、巴伐利亚台,还有西班牙、意大利和法国国家电台。他和德尔加多组合的二重奏Duo
DS 在维也纳Gramola
录制了图里纳和舒尔霍夫的钢琴小提琴二重奏全集,获得了国际音乐评论界的称赞。

随着他1975年在美国的独奏会成功后,他投身于国际音乐领域,并作出了杰出贡献。作为独奏家,他与诸多世界顶级的国际交响乐团及二十世纪最杰出的指挥家合作。世界音乐领域的知名评论家都非常欣赏斯皮瓦科夫,认为他能洞察作曲家的心思。他的音乐情感丰富、旋律优美、分句精美,微妙之处的把握完美,能感染观众,他的演奏体现了精致的艺术手法及智慧。

他职业生涯上的亮点有:在马林斯基表演普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的所有歌剧,以及在圣彼得堡的舞台上再次上演瓦格纳的歌剧。在俄罗斯的剧院历史上,捷杰耶夫第一次把瓦格纳的《尼伯龙根的指环》四部曲搬上舞台,并且用德语原文进行演绎。这个创作在西欧地区巴登巴登首演的时候,受到了德语媒体的疯狂追捧,被奉为世界音乐界的一次重要历史事件。《尼伯龙根的指环》在莫斯科、韩国、日本、美国、英国和西班牙的表演都大受赞誉。

出生于1981年中国上海,三岁开始接受父亲的钢琴启蒙。1991年考入上海音乐学院附小,师从李道韫老师。1994年考入上音附中,后直升上海音乐学院。在此期间跟随我国著名钢琴教育家盛一奇教授和艺术家许忠学习钢琴。
2002年前往法国,就学于巴黎高等师范音乐学院,跟随马利安-里比斯基教授学习钢琴。2003年由评委一致通过获得最高演奏家文凭,并成为巴黎高等师范音乐学院有史以来最年轻的华裔教师。之后深造于巴黎音乐学院,其间在国际钢琴大师班上师从多位国际级大师:菲力普-昂特蒙、德米特里-巴什基洛夫,多梅尼科-墨赫莱。

许强,中国当代青年油画家,现生活和工作于北京。许强的作品具有内在广泛而独特的思辨特质,为抽象绘画提供了一种崭新的个人样本。许强的绘画作品精心构建并拓展其视觉语言的边界,作为被观看的存在,也是一种反思判断的实践。他始终以深度内省的方式建立自身与抽象绘画的关联,其作品弥漫着思辨的特质,这些作品关乎心灵图像的个体引用,任何人都可以从其作品中汲取一份理解。这份理解透过他的作品,与内心的某种波段相反应,生成一种类似音乐式的回荡,最终激活心灵。这也是他抽象作品的阶段性目的,让不可见变得可见,让心灵的韵律变得可见,让抽象在不失抽象的前提下,内心隐秘的那部分走向了清晰。许强的作品作为高度浓缩的个体内在生活精确显现,充斥着诗性、思辨的庞杂、音乐感的视觉特质,以及对宗教精神献祭般强烈的需求。

斯皮瓦科夫作为独奏家和指挥家,录制了超过40张唱片。这些唱片包含了不同的音乐风格,从欧洲巴洛克音乐到二十世纪作曲家的音乐:普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、潘德列茨基、施尼特凯、帕特、坎切利、谢德林和古拜杜丽娜。

在捷杰耶夫的努力下,剧院的音乐厅在2006年得以竣工,很大扩展了剧院和乐团可选的预备曲目。剧院和音乐厅大楼混音效果异常出色。在马林斯基音乐厅,不但有歌剧和爱乐节目的表演,还有马林斯基自主品牌的唱片录制工作,马林斯基品牌是瓦莱里·捷杰耶夫于2009年创立的。在2010年,该品牌的第一个歌剧作品《鼻子》赢得了国际音乐博览会(MIDEM)古典音乐奖。马林斯基品牌到现在已经录制了9张唱片,受到大众和乐评人的广泛好评。

● 宋思衡的演出经历:

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