明代那么多书法大家,哪位可以称之为西夏无敌的留存?

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隋、唐是中国书法史上最繁盛的时期。隋代书法隋代立国时间较短,书法虽臻于南北融合,但未能获得充分的发展,仅为唐代书法起了先导作用。隋书法家有僧人智永曾用30年时间,书写《真草千字文》800本,分送浙东各寺院。其书法传王羲之法而有所变化,平正和美,体兼众妙。有石刻《真草千字文》传世,流传日本的《真草千字文》墨迹,亦传为智永所书。另一位书法家为丁道护,传世书法作品有《启法寺碑》,现原碑已佚,仅有一拓本流传。隋代碑刻和墓志书法流传较多。隋碑内承周、齐峻整之绪,外收梁、陈绵丽之风,故简要精通,汇成一局,淳朴未除,精能不露。隋代着名的碑刻有:《龙藏寺碑》、《曹植碑》、《贺若谊碑》、《孟显达碑》、《宁□碑》和《董美人墓志》、《苏孝慈墓志》、《元公墓志》和《元公妻姬氏墓志》等。这些碑刻和墓志,结体或斜画竖结,或平画宽结;风神或浑厚圆劲,或秀朗细挺;都能符合变化,自成面貌。隋代《龙藏寺碑》唐代书法唐代书法可分三个时期:初唐、盛唐、晚唐。初唐唐初社会安定,经济日益繁荣,书法亦蓬勃发展,朝廷定书法为国子监六学之一,设书学博士,以书法取士。唐太宗李世民喜好书法,倡导书学,并竭力推崇王羲之的书法。这对唐代书法的发展和繁荣,起了推动作用。唐初书法家的代表是欧阳询、虞世南和褚遂良3人。欧阳询的书法,法度严谨,雄深雅健,以险峭取胜。代表碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫君碑》、《房彦谦碑》等,墨迹有《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。虞世南,曾受业于隋代智永,被认为是王羲之的正统传派。其书法沉粹安详,不露锋芒,笔力坚实,外柔内刚。代表作品为《孔子庙堂碑》。褚遂良在唐初三家中是后起之秀,字清劲秀颖又内含筋骨,在笔法上有新的创造。作品有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序碑》、《房玄龄碑》等。另有薛稷,师法褚遂良,曾同欧、虞、褚并称初唐四家,作品有《信行禅师碑》等。与薛稷风格相近的薛曜,作品有《封祀坛碑》、《秋日宴石淙序》、《夏日游石淙诗并序》等。唐太宗李世民在书法创作和书法理论上都颇有建树,其书法学王羲之,首创以行草书入碑,有《晋祠铭》、《温泉铭》等传世。他在理论上主张学书法应学其骨力,并亲为《晋书·王羲之传》作赞,称其书尽善尽美,古今第一,还以重金收购其书法墨迹。因此上行下效,研习王书成为一时风尚。唐高宗李治亦善书法,作品有《李□碑》、《纪功颂》、《万年宫铭》等。稍晚的重要书法家有孙过庭和李邕。孙过庭善草书,师法王羲之、王献之,工于用笔。其书法俊拔刚健,被认为是二王草书典型传派,传世墨迹有《书谱》。李邕是一位才华横溢和多产的书法家,多以行书入碑。书法瘦劲厚重,纵逸通达,作品有《麓山寺碑》、《云麾将军李秀碑》、《云麾将军李思训碑》等。

几千年的书法史,经过历代书法家的总结和实践,得出了一套行之有效的书写的规律和法则,这就是我们所说的书法的规矩,这个规矩在魏晋时期其实已经成熟,后来的书法家不断的又进行丰富,形成了我们现在学习书法的规律和法则,我们现在人学习书法,当然要遵循这个规矩。因为除此之外,我们没有更好的方法去学习书法这门艺术。

唐朝是中国书法发展的一个重要历史階段,涌现了许多书法大家。特别是在真草方面出现了,对后人有影响的褚欧颜柳,张怀等大书家。他们的书法造诣,可以说风格特色,各有千秋。又何必去谈谁能獨占鳌头,独统江湖呢?!

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问:所谓书法就是严格的遵循古代的规矩吗?

毕竟每个书法家的“篆、隶、草、行、楷”五体也有较为薄弱的地方,据记载唐朝的书法家中未有五体皆善的书法家,用现在的话说都存在“偏科”,但是若执意要评论出哪位书法家的书法造诣登峰造极,无人能敌,我个人认为是唐太宗的书法,当然了,是针对整个唐朝来说,

今天就写到这里了,如果大家需要书法史、各家的书法论,可私信,我有的一定整理奉上。谢谢友友们,下篇见。

学习书法是不是要严格遵循古代的规矩,首先我们要知道什么是古代的规矩,书法有法,这个规矩其实就是书法的“法”,这些规矩是怎么来的的呢?就是古人在书写的过程中总结的书写的规律和经验。

当然是颜真卿,二王之后又一个书法集大成者。

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但是,遵循古代的书法规律并不是指的一定要循规蹈矩。

我们初学书法的时候是一定要按照一定的规矩来写的,但是当你熟练掌握了书写的规则和方法以后,则可以加入自己的理解和性情,有探索精神的书法家还能写出独特的个人书法风格。

虽然王羲之早在一千多年前就已经确立了书法的基本形式,历代的书法家都学习王羲之,但是我们发现历代的大书法家很少有写的非常像王羲之的,他们都有着自己的特色,这个特色其实就是规矩之外的追求,比如颜真卿、米芾、苏东坡、黄庭坚、王铎等等。

他们学习了王羲之书法的内在的原理,懂得了书法的真谛,然后总结出自己的风格,表面上看不像王羲之,但是脱去外衣,里子还是王羲之。

这就像我们学习开车一样,一开始有很多具体的要求,但是当你真正开了几年的车,熟练了,做到了人车合一,你会发现也不用非像初学那样,自己想怎么开怎么开,这个和学习书法的道理是一样的,要遵循规矩,但是也要在规矩立发挥。

你觉得呢?

喜欢书法的朋友麻烦点个赞,关注一下啦。

熔古铸今,借古开今,与时俱进。书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的,从图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主。

中华五千年文明史,能一脉相承,皆因中国文字的存在,作为由中国文字演化而来的中国书法,遵循古法,是必要的也是必须的。

中国很多的传统艺术要拜师,是传承古法,中国书法强调学经典,临习法帖,也是传承古法。宋赵孟頫曾说“结体因时相传,用笔千古不易”。书法有法,书法法度大体说来,即为字法、笔法、墨法、章法。不承古法,不临习经典,任笔为体,聚墨成形,看似挥洒自如,痛快淋漓,其实只是鬼画符,终是“野狐禅”一路。

通常评价一幅书法成功与否需有古意,即有来源,能与经典对接;有新意,笔墨当随时代,可与时代同行;有己意,有自己对草书的独到理解,书者抒也,是自我情感的个性表达。这说明,既要学古法,又要与时俱进,不断创新。借古开今,熔古铸今。在继承传统的基础上创新,在学习古法中前行,犹如有源之水,源远流长,代代相传。正如古语云:后之视今,亦犹今之视古。

守规遵矩首先选古人选古人首先选书圣。为什么?因为书圣的书法最接近自然,最贯穿时代。选择书圣就是抓住了书法网络的纲绳,抓住纲绳后,如果你练就足够的气力,你才会抓各式各样的鱼类,你才会有丰厚的收获。这就是取法乎上,收获其中。

如果你有更大的收获,那就得顺着书圣曾经抓过的纲绳上追魏碑、篆隶、章草、至到甲骨文。选古其实就是选自然。

非也。

什么是古代的规矩是什么呢?从甲骨文到清代康有为的碑学,在今天看来,虽然都是前人的,甚至我们往往把他们称为古代的帖学与碑学,但是,稍微思考一下,你就应当能够有个疑问,对明代的书家来说,清代的算古人吗?对晋代的人来说,唐代的算古人吗?

任何一种艺术都不是一成不变的,都有一个继承与发展的问题。但是,无论如何发展,都不应背离艺术本身的法则。书法的灵魂就是对比与气脉贯通。这跟音乐、舞蹈、绘画、朗诵等等都有类似。

顺便说一句题外话,书法不仅是抄写他人的句子,我向来主张“文以载道”,并非先贤的文字就不可复制,而是尽可能继承基础上创造自己的文字。

这个问题提得不好!或者说不到位!书法向古人学习的核心不是规矩,而是传统的文化思想与精神!

如果仅仅是学习规矩,学习书法应该简单很多。

而学习传统的文化思想,则困难得多!

这个世界上的四大文明分别是巴比伦文明、埃及文明、印度文明和中华文明。

中华民族是世界上惟一文明从未中断过的民族!中国曾经被打败,但中国文明从未被摧毁!

曾经有人探讨过文化成熟的标准是什么?

第一,必须有文字。

第二,必须有城市式的居住方式,城市可以小一点,但必须有居住的方式。

第三,必须有青铜器。所谓有青铜器就是必须有金属冶炼,青铜的冶炼熔点很低,人类最早能冶炼青铜器就是能冶炼金属的初步了。

第一条就是文字。而中国文字与其他三大文明不同,不仅有文字,文字的文化底蕴深厚,而且还有更大提升,就是书法。艺术的高度!如何成为艺术?有术有道,技进乎道!

我们看,关于书法的笔法、字法、章法、墨法等所有可以物化的部分,全是深入了中国传统文化精髓的。不能物化的,那就更多了,什么晋尚韵、唐尚法、宋尚意,等等……

这句话其实应该是对的。虽然有点武断,但我们细细想想,书法的学习之路是啥样?从古至今,无不是从临摹古代法帖,碑帖,严格按照帖上,一笔一画,毕恭毕敬去写。古人是这样,今人一样。

米芾就是学了多家,集古字而成一家。

先入帖,再出帖。帖都入不进去,谈何创造。要想入进去,就要像小学生一样,一笔一画,一点一竖,认真按照帖上的笔画特点,是方是园;按帖上结构,是紧是松,是内收还是外收;字是斜是正。等等。

要出帖,你创作的内容及字体,传统的最少还不占百分之六十吗?这样作品才有看头,有内涵。不苍白无力。因为毕竟书法传承,发展,还是靠继承为主。

比如启功的书体,其实也是有内涵的。骨架为柳,取了柳的劲瘦结构,弱化了柳体笔画特点。但长撇没有舍弃,反而更夸张了。更舒展,潇洒。也就是说取了柳结构,弱化柳笔画。但骨子里透的还是柳。

所以不像某些书家,写的字抛弃传统,云里去,雾里来。不知道是写的啥。

各位同仁,有什么意见,大家可以畅所欲言,百花齐放,百家争鸣。

非常感谢邀请。所谓书法就是严格的遵循古代的规矩吗?这个问题,应该说是这样的。书法自古以来,已经形成了一整套理论与实践的体系,非它莫属。没有规矩,不成方圆。不允许有自己的独出心裁,为所欲为。否则,古人所留下的碑帖,就没有什么实际意义了,都变成了“大杂烩”。时至今日,还有很多人写的所谓的“书法”,不就是瞎胡闹吗?这就是缺乏遵循古代规矩的理念,最典型的表现。说到这里,有的人可能会说,那第一个所谓的“书法家”,他所遵循的规矩又是什么规矩呢?是的,这个问题我也说不清楚。有可能,谁也说不清楚。因为,谁也不是生活在过去,只能就当下做出判断。犹如何时出现人类这个问题一样,是没有答案的。说了半天,就是要肯定的、必须的、严格的、彻底的遵循古代的书写规矩,老老实实,本本分分,认认真真的执行、落实。毫无条件的按照古人的碑帖、法书进行临摹、学习。只有这样,才能掌握书法中的“法”,循序渐进,日积月累,才能进步和提高。至于以后,法在心中,一通百通,展现自我,有法无法都是书法,没有规矩自成规矩。这时,才是真正的自由自在。

狭义而言,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。“古代的规矩”这个词虚泛了些,书法虽有多种表现形态,但也要遵循一定的规矩。表面来讲,书法要以毛笔为工具,以汉字为书写对象。脱离了毛笔和汉字这两个媒介,就很难说是书法了。这里要补充一点是日本也有书法,但是他们的书法早期也是书写的汉字,后来才改为以汉字部首为基础的片假名。从形态来讲,书法分真草篆隶行,任何书写的形态都脱离不了这已有的五种书体。

清代书法家梁巘在《评书帖》中说道:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态。”这是对书法艺术特征高度准确的概括。今天的人们已经开辟了新茂,自然有当下的艺术特征。古代的规矩不一定要严格遵循,如果一味地模仿古人,就不会有创新。在遵守书法的基本法则的情况下,我们大可以进行创新,如现在流行的汉字造型艺术——现代书风,虽然争议较大,但也不失为一种汉字书法的新方向。

做人要做自己,不做自己,你便是庸庸碌碌的一员,仅仅是世间匆匆而过的风。

书法最终也要做自己,有自己的思想,有自己的灵魂。就像王献之,颜真卿,米芾,王铎那样,书写自己,突出自己,让历史的天空,留一片属于自己的云彩!

但是,在你能书写自己之前,你还要有一个积累实力的过程,没有足够的实力,你就去书写自己,那只会是个空中画阁的笑谈。

如何积攒实力?那就需要我们先学会照虎画猫,古法贴是老虎,我们照着描摹,开始我们只能描出猫来。日积月累,勤学苦练之后,如果你能把猫变成虎,你就成功了第一步,那么,再由一步呢?再走一步,就是要画自己的老虎了!那才是你留在历史天空的一片云彩。

不要做千人一面的碌碌之辈,书法的天空需要自我,需要创新,需要一群自我的精神书写一个时代的辉煌!

书法就是要严格的遵循古代的规矩吗?其实话不能这么绝对,但也有一定的道理。我们先把书法放一边,先来看看学美术的。学习美术一般一开始是不是也要临摹大师的作品,在不断的临摹大师的作品的过程中,慢慢的积累着对美术的经验和技法,最终形成自己的画风。

对各行各业来说,一般刚开始都是要先学徒,跟着师傅学习前辈的经验,学成之后通过实践再加上自己的悟性,最后形成自己的东西。

那么书法更是如此,它是一种文字内容与线条表现的艺术,也就是书写的艺术。书法是需要一定的法则的,没有这个法则你写的东西大家不认识,就没办法理解你要表现的是什么,这就谈不上是书法了,就像目前流行的什么“丑书”、“渔网书、“吼书”、“射书”等等,充其量算是一种笔墨表现艺术(如果能算是艺术的话),但绝对不能叫书法,它已经脱离了书法的范畴。

学书法是要有规矩的,打个比方,书法中的草书,就是千百年来大家约定成俗的一种写法,你按这个规矩来写,大家都能认识和理解。如果你说我就不这么写,我非要那么写,OK,没问题,你自己在家随便欣赏,但拿到外边就得不到公众的承认。书法的规矩不是为了禁锢大家的创造,而是为了让大家更好的创造。就像我们说的自由这个问题,自由是在法治下的自由,没有法治了你就真的自由吗?法治是在一定范围内保障每个人的自由。书法的规矩亦是如此。

但你说必须严格遵循古法吗?也不尽然,历朝历代都有在继承古法的基础之上,不断创新的大书法家。魏晋的钟繇、二王,唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权,宋代的宋四家,元代的赵孟頫,清代的傅山等等,他们的创新的基础是古法,古法就是书法的师傅,师傅领进门修行靠个人,化古法为今法,你就是书法家了。

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书法就是严格的遵循古代的规矩吗?

说正经的,不需要。只要你能创造出和古人一样让众人认可的新法来,为什么一定要遵循古人的规矩?历史上的钟繇,张芝,王羲之,颜真卿等人,他们就是不守常规,创造出来了前人所没有的书法体系。让大家都来遵从他们创造的法度,为什么不行?问题是,你有没有这个能力!

唐代书法理论家张怀瓘说过,‘法无定形,贵在通会’。法不是用来捆绑人们手脚的绳索,而是帮助大家写好字的。你要创立自己的法,就必须先学会别人的法。要学习书法的法则,就要向有法的人学习。谁有法?毛笔书法是古人所创造和运用,当然是他们有法。向他们学习是理所当然的事。

字有其形,不论会不会书法,看到写的好的字,大家都会认为好。就像美人一样,每个美女都有自己的像貌。天下的美女都不会是同一个父母所生。也不会只有古代才有美女。古人的法则是什么?

一点成一字之规,一字乃终篇之准。违而不犯,和而不同,留不常迟,遣不恒疾,带燥方润,将浓遂枯,泯规矩于方圆,遁钩绳于曲直。乍显乍晦,若行若藏。穷变态于毫端,合情调于纸上,无间心手,忘怀楷则。

这是孙过庭《书谱》中的法则。如果你能把这个法则应用精熟,自然可以离开了王羲之、王献之而不会有失误。不照着钟繇、张芝的样去写仍然能工于书法。

一千多年前的人,他们的思想都不被钟张羲献所束缚。才会有多彩多姿的书法风格。若都不敢越雷池一步,大家都写成一个样,书法还有什么魅力可言?要想不遵循古人的法,你先得继承他们的法。察不能精,拟不能似,手脚尚且生疏,字体还未成形,妍丽之态大家都没有看到,井底谈天却滔滔不绝!洗洗睡吧!

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流传到日本的王羲之的兰亭集序,我觉得写的好看,笔法沉而稳,骨肉匀称,不湿不燥,不急不迟,有温和的秀气美,字像芍药花一样可爱漂亮有生气。

李隆基书法

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一人有感

除去那么多书法家们,还有唐朝的每个皇帝、诗人等等字写得都不差,唐朝是一个书法非常繁荣的时代。没有谁一定是第一。

我个人的偏好:唐朝时期,颜真卿和柳公权水平差不多,他们处于同一水平,高于其他书法家。

以我仅有的知识,尽可能地客观求真。

能力有限,也有一定的取舍。如有补充,欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我。

武侠小说中往往会出现一位武功天下第一的绝顶高人,但结局并不是很好,充分说明了一点:山外有山,人外有人。天下第一行书《兰亭叙》也未必是王羲之最好的书法。由此可以看出,在艺术的世界里,按山头分座排位是不对的。唐朝书法的代表人物就那么几位,各具特色,颜真卿书法的宽博,欧阳询书法的险绝,柳公权书法的谨严,虞世南书法的流美都是个人书法最鲜明的特征,都有互相借鉴的地方。怎么能说谁最厉害呢?!

纵观历代名家,之所以成为公认的书法家,是经过历史的检验的,他们的书法中都有我们取法的地方,他们的书法都不是那个时代的第一,但都是那个时代的代表。

文无第一,武无第二。唐初文化盛宴,与李世民酷爱文学、书法有关。而突出的书家虞世南、殴阳恂、褚遂良、薛稷、张旭、怀素……以及后来的柳公权、颜真卿、李邕、徐浩……,这些人各有所长,没人评出高下,只是后人在学习实践中,随着个人的喜好排列的。

裘千仞,不喜勿喷

写字或者书法,没有谁是无敌的。只有各种不同字形特点存在,各有千秋而已。不管在什么朝代,都改变不了这一真理

李世民的创作理论是大道至简的思想,主要强调骨力和心坚。心坚强调的是构思的意图要明确,不要在写的过程中又变成了另外的想法。字形和字势,他主张根据时代来创造,这一点他和孙过庭的思想一致。强调秉承古人的笔力,摒弃繁杂的字体。孙过庭主张摒弃一些,他举过例子说他们那个时代的车就是比古代的车要美观漂亮性能更佳,所以就没必要再效法古代车,而放弃他们那个时代的现代车型不用,书法也是,基本是从实用主义出发。受唐太宗统治者思想的影响,在唐代出现了比较规范的唐楷。摒弃了很多的古法。后来宋代的米芾感叹书法的古法就是在唐代被搞坏了。米芾对颜真卿的颜体,欧阳询的欧体都有微词。总体他认为唐代的这些人在书法的变革不是什么好事。

问:唐朝那么多书法大家,哪位可以称为唐朝无敌的存在?
很多人肯定觉得所谓的文无第一,其实这个观点不太正确。这个说法只是文人给自己找的借口而已。大家可以从书学成就,源流,影响,技法及个人道德文化出发,去综合评价,第一总会有的。

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华山论剑,东邪西毒,南帝北丐中伯通。你说他们的武功谁第一?有道是:文无第一,武无第二。连武都无法分出高下,文又怎么可能会有高下之分呢?

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