天易棋牌app官网下载书法小说的什么细节决定它的上下?

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三、字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。下图为沈度楷书作品。)

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。如多字的四个撇画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。这里所说的缩,就是笔势收缩而不伸展,含有短的意思:锋就是笔势伸展而不收缩,含有长的意思。多字的撇画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。

六、在欣赏书法作品时,要适当的了解其创作的时代背景。书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。

  1. 笔 法

这个问题本身有问题!书法作品的“好坏”是根据不同时代不同的人审美不同而标准不一样。但是书法要成为“作品”,应该主要考虑两方面因素-技法与意象。首先是书法之法则,包括笔法,结体,章法,墨色等,针对某一通帖来说,通过比较长时间的临摹是可能达到的,譬如,很多人临摹《兰亭序》,写的和原帖非常像。但是,书法作品的整体气息和意象是很难模仿的。它和书家的“功夫之外”的修养和天分有一定关系,兰亭序的遒劲妍美,变化行云流水是很难模仿的,这和王羲之本人出生名门望族,博闻多见,精通玄学,以及东晋世风等的综合元素是相关联的!书法作品处处都是细节,也都不是。

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八、在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。通过这种心领神会的“内模仿”复写,可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔画之间的联系和向背,笔画的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣赏水平。

天易棋牌app官网下载,4.字 势

书法作品是代表书写者的书法艺术高度,在创作中我们需要对点画、结字、章法等方面遵循一定的法则与要求,还需要提供创作者的学识和修养以及思想境界的提高。

八、在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字重写一遍,既是对书法作品进行一次内模仿的复写。通过这种心领神会的内模仿复写,可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔画之间的联系和向背,笔画的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣赏水平。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实。中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔画结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。中锋侧锋并用,细处用中锋,厚处用侧锋。

二、字的重心能否给人以稳健的感觉,字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心稳住。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却重心不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸一竖起来,看看它有没有倒塌。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。

长线条的字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。

古人把绘画作品分为神、妙、能三品,气韵生动是画家作画的最高境界,而气韵生动的作品自然也就是三品中最高的神品了。所以,要点评书法,请先掌握这8点:

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3、章法

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二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉,字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸一竖起来,看看它有没有“倒塌”。

同样,还有不少所谓“练书法”的“书法人”

是由线条点画组合的汉字结构,体现的意趣和哲理。三是布白包括行气·章法·四是神采,就是指书法的精神气质·格调风韵。神采是

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五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

先看看下边你眼中的“丑书”

1、点画

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四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连。汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用得恰到好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。

停留在“正楷之外都是丑书”的阶段,

反之,若是没有按照章法的基本要求,自作主张,狂乱野怪,大小一致,毫无生气,布若算子,这肯定就不好了。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实。中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔画结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把横、竖两画分别比喻为如孤舟之横江诸,若春笋之抽寒谷。梁武帝形容萧子云的书法为书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当;比喻萧思话的书法为舞女低腰,仙人啸树,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

书法,究竟以何为美?

同,在选择书体,表现手法诸方面都会有自己的特色,这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的…

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欧阳询《张翰帖》

、草书不见横画

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所以,如果我们想要把书法学上高度,

二,笔画较重的用按,转折中方折用按。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好书法作品,犹如一幅好山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连。汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用的恰倒好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。

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图片:祝允明 行书 刘君文威听泉记卷

三、字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言:不必勉强方通神。所谓不必勉强,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要自然得体。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要自然宽狭得所,分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。王羲之的书法之所以独擅一家之美,关键在于天质自然。

黄庭坚《廉颇蔺相如列传》

沈度是明代书法家,(公元1357一1434),字民则,号自乐,他是明代台阁体楷书的典型代表,其书法结体工整,委婉华丽,仪态端雅,具有唐人法度。

六、在欣赏书法作品时,要适当的了解其创作的时代背景。书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。

书法笔法中的法度是否有新意。书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在欣赏书法作品时,要看作品中能否在继承的基础上有突破和创新。

书法作品中,结构若是能够做到:平正、飞动、参差、匀称,这样的作品是成功的。若是结构不协调,没有法度,过分拘泥或者狂怪,无疑是失败的。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的奴书,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

其中也许有你欣赏不了或不喜欢的,

一幅作品的好坏要从几方面去看――如果是写楷书,有些细节不得不说,就是上下,左右要对齐,字的大小要差不多大,写的时候注意,笔画多的字写小点,笔画少的字要略大些,用墨要实,避免飞白枯笔,最好做到中锋运笔。行书作品注意运笔连贯,要有灵动感,看起来如行云流水,自然,章法上一般竖向对齐,作品上部要求对整,下面错落也行,能对齐也行。写草书作品也应注意,如果字大小一样,用墨一样,看起来就显不出奔放的韵味,书写时应注意字的大小错落,用墨浓淡变化,加一些飞白墨,力求变化。其他书体细节也有好多,不一一列举。落款,印章也有讲究,落款字不大于正文,印章不大于落款字等

以浓、淡、润等不同变化,表现出十分丰富的艺术效果。墨色的变化不仅影响到作品章法——整体布白的艺术效果,而且对作者贯注于作品中的思想情感及意境的表现均影响重大,明代书家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用墨。”那么,根据墨的用水量和书写速度的差异,墨法主要分为:浓墨法、淡墨法、枯墨法、润墨法,各种墨法产生了不同的墨迹效果,当然成就了风采多姿的书法风貌。

术个性追求的结果。书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历,艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不

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