回归主流势态中的今世工笔画(三卡塔尔

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天易棋牌app官网下载,由深圳美术馆主办的“非常融合——2005当代工笔画名家邀请展”将于2005年7月27日至8月16日在深圳美术馆举行。本次展览展出70余幅作品,集中呈现了中国当代工笔画的崭新面貌。
参展的二十位画家分别是陈孟昕、潘缨、陈子、韩峰、李汉平、韩学中、于敏、张庆、颜晓萍、崔进、李桐、傅春梅、赵洁、肖蓝、吴扬、雷苗、李传真、李水歌、杨明、吴雪莲。他们是出生于“六七十年代”的“新生代”,全都毕业于“新时期”的艺术院校。正规系统的院校教育培养了他们很强的造型能力。在对传统的学习中,这些艺术家认为,传承不是目的,创新才是目标。他们没有前辈画家“革命”的“纯粹”性,但他们又不失之艺术的使命既创造性,当代信息网络交错,多元文化的交融,使他们复杂而不再“单纯”,他们富有个性而激进,他们的绘画作品尽现“天然”,强烈的视觉冲击力使之作品更富有质感和感染力。他们“站在传统与现代,东方与西方各种绘画样式,技巧、材料的交叉点上自由择取,吸收融会而臻新的创造之境”。
展出的作品反映出这些画家生活在新的人文背景和艺术发展环节中,以全新角度审视传统绘画元素,赋予现代绘画理念,采取一切积极有效的“手法”,使之有机地融合,充分表现了当下丰富多样、复杂多变的社会形态。他们的作品已不是在形式、技法与材料上翻新“工笔”,作品中厚重的当下人文内涵,整体提升了当代工笔画的创新发展,以他们日趋强劲的创作实力和不懈努力在改变着当代工笔画处于“非主流”的“边缘”状态,绘制了中国当代工笔画艺术新篇章。

3、现代没骨画的崛起。在很长一段时间里,双勾晕染、重淡彩结合的唐宋传统正宗的工笔画,在技法表现上已经呈现一种十分通俗化、概念化的停滞乃至倒退的趋势。然而传统没骨画却以其新的思维和面貌悄然崛起了。1991年,一批中青年没骨画家自由结合在北京成立了中国现代没骨画派群体,并起草了《没骨画的重新崛起——中国现代没骨画派宣言》。1992年10月,8位中青年没骨画家举办首次中国现代没骨画展,并召开了学术研讨,《美术》、《中国画》杂志还刊登有关没骨画的研讨文章、会议发言摘录……现代没骨画,是在承传五代徐熙的“落墨花”和徐崇嗣的“没骨图”理念,直到清代恽南田的没骨花鸟画理法的基础上,结合西方绘画的光色表现和日本绘画的装饰元素而开创的一条以弱化线条,线色融一的尚骨精神为主旨,以冲、撞、渍、点、晕等新老技法相结合的新视觉审美意韵,而为传统没骨画注入了新的生机。

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天易棋牌下载,当下,中青年没骨画家的队伍越来越强大,在近20年来的全国性的画展中,没骨画风格的作品占了获奖工笔画作品数量的三分之一以上。仅以2007年第二届中国齐白石国际文化节“齐白石奖”中国画的3名金奖(人物、山水、花鸟各一名)为例均为没骨画作品。更让我们可喜的是,当下没骨画的朦胧体格已经诞生,一些中老年和中青年没骨画家正在探索中国工笔画的朦胧风格,这对中国美术发展史中没有中国画朦胧体格的空白是一个填补。

微观与精致-首届中国工笔重彩、水墨作品学术研讨会现场

李爱国 作品

4、重塑中国线描艺术的新品格。中国的传统白描经历了吴道子、李公麟为代表的晋唐、两宋以寺观壁画为粉本的高峰,又经历了陈洪绶、任渭长为代表的明清版画为依托的高峰,再经历了新中国建立后贺友直、华三川等为代表的连环画读本为依托的第三次繁荣。从白描到线描的演进过程以及“十八描”理法的形成,彰显了中国工笔画以线廊形、以线写形、以线塑形的造型理念,也为中国的白描传统谱写了历史的篇章。时至今日,现当代的中国画家都无不以这些传统经典为效仿范本。线描艺术所以受到重视,是中国画尤其是中国工笔画的现状和发展前景的需要。其中的主旨是将中国的传统白描,从历史上的依托地位提高到中国画独立表现形式的地位,使线描与工笔、写意、没骨,共同成为中国画的四大表现形式,进一步完善了中国画的表现体系。其实自改革开放以来,许多画家就在探索中国传统白描向现代线描过渡和转型。江西美术出版社1992年、1995年和1997年出版《中国现代线描精选》、《中国现代人物白描精选》、《中国现代肖像线描精选》,共集中了101位画家的十分精彩的多种线描风格的作品。1998年福建美术出版社出版《中国白描·古代卷》、《中国白描·人物现代卷》、《中国白描·花鸟现代卷》;2000年湖南美术出版社出版了《中国当代线描艺术·人物卷》、《中国当代线描艺术·花鸟卷》,这两套共5本的白描、线描画集共收编了中国古代和近代画家的线描作品80幅,现当代中国画家线描作品648幅。这些书籍的出版,为中国线描向当代转型提供了非常好的参照。当下,两年一届的全国线描艺术展,为许多画家投身对现代线描艺术的探索,提供了一个极好的平台。

2013年5月24日下午2点半,微观与精致首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展在北京保利博物馆6层开幕,研讨会由艺术家金沙主持,保利博物馆副馆长万利群、艺术家何家英、牛克诚、工笔重彩协会孙志钧、策展人杭春晓、保利贵宾部李思莫、浙江画院张伟民老师参加了研讨会。

作为已有2000多年历史的工笔画而言,它代表着东方绘画的原始因素,有其他画种不可替代的独特艺术魅力。然而,工笔画易学难精,想要创新更是难上加难。北京大学中国工笔画高研班由北京大学艺术学院教授李爱国主持教学和创作实践,作为当代工笔画家代表,李爱国不仅创作上硕果累累,而且具有丰富的教学经验。其教学植根于北京大学的学术沃土和人文传统,坚持人文修养与绘画技巧并重,理论与实践相结合的方针,引导学生发展具有独立思想的绘画创作精神。

5、工笔画与岩彩、综合材料进行全面对话。改革开放以来,日本岩彩画和西方综合材料绘画对中国画的影响是带有冲击性的。其实所谓日本岩彩画,就颜料而言是对中国传统的矿物质颜料进一步研发的成果。我们的一些画家从国外带回来的,不仅是颜料和材料的问题,而是关系到现代材质对色彩和材料的质量上、视觉乃至触觉上都带来了新的意识与美感的问题。对工笔画的发展是一个很好的补充。它打破了传统的文房四宝故有的工具材质概念范畴。越来越多的画家在尝试使用新材质来完成新理念的创作。工笔画在工具材料上虽然有它一定的局限性,但使用多层粘成的厚皮纸或麻布甚至板材也已经不属奇怪的事了;先打底和先刷背景色也已经成为常用的作画手段了;贴箔也已经成为工笔重彩画乃至传统工笔画的技法之一了……新矿物质颜料、金属材料,正在进入工笔画的创作应用实践中。其实我们传统的青绿山水、金碧山水在某些颜料材质上原本就与现代颜料和材质有着相契合的关系。当下工笔画已经进入了与岩彩、综合材料全面对话时期,这将对工笔画工具材料变革起到推进作用。

保利贵宾部自去年成立之后,接连举办了
多场工笔画及水墨画大展,并联合保利拍卖将部分作品上拍,同时满足艺术品爱好者和藏家的需求。此次与北京工笔重彩画会合作举办的微观与精致首届工笔重彩、水墨作品学术研究展则是从学术的角度对目前当代水墨与工笔画状态进行总结,也是之前几次展览的延伸发展。

5月14日,首届中国工笔画高级研修班结业作品展在北京大学百周年纪念讲堂开幕,展览正是对李爱国这一教学理念的检验。展览展出了来自全国各地14名专业画家在北大学习之后的创作作品。其作品新意盎然,在继承传统的同时,寻找传统与当代艺术之间的契合点,体现了当代工笔画家在这一领域的探索。

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